New York Philharmonic’s new home is finally designed for good sound : NPR

New York Philharmonic's new home is finally designed for good sound : NPR

Le nouvel intérieur du David Geffen Hall, lors d’une session de réglage de l’Orchestre philharmonique de New York.

Michael Moran/Orchestre philharmonique de New York


masquer la légende

basculer la légende

Michael Moran/Orchestre philharmonique de New York


Le nouvel intérieur du David Geffen Hall, lors d’une session de réglage de l’Orchestre philharmonique de New York.

Michael Moran/Orchestre philharmonique de New York

Le nouveau David Geffen Hall du Lincoln Center ouvre cette semaine, et bien que l’extérieur en marbre de travertin de la salle reste le même, tout à l’intérieur a changé, a déclaré Deborah Borda, présidente et chef de la direction du New York Philharmonic.

“Ce n’est pas une rénovation”, a-t-elle dit, “c’est une transformation. C’est une salle entièrement nouvelle. Nous nous sommes déshabillés jusqu’aux os.”

Le New York Philharmonic a quitté son domicile dans le Carnegie Hall à l’acoustique parfaite pour le complexe du Lincoln Center en 1962. Mais sa nouvelle salle de concert était … acoustiquement je suisparfait. Et trop grand.

“La salle a été initialement conçue acoustiquement pour que l’enveloppe puisse accueillir 2 200 personnes”, a déclaré Borda. “Lorsque la salle a ouvert ses portes, les conseils d’administration du Philharmonic et du Lincoln Center ont décidé qu’ils voulaient qu’il ait la même taille que le Carnegie Hall. Ils ont donc installé 2 800 sièges alors qu’il était conçu pour 2 200 sièges.”

Et cela s’est avéré être le talon d’Achille de la salle. Au fil des décennies, alors que le nom est passé de Philharmonic Hall à Avery Fisher Hall puis à David Geffen Hall, diverses rénovations ont tenté en vain de résoudre les problèmes inhérents.. Ces dernières années, le Philharmonic et le Lincoln Center ont finalement accepté de faire une cure de désintoxication, rendant l’espace plus intime en réduisant la capacité d’accueil aux 2 200 places d’origine.

Lorsque la pandémie a frappé, ces plans se sont accélérés. Le projet de 600 millions de dollars a employé plus de 6 000 personnes, dont beaucoup provenaient d’entreprises appartenant à des minorités et à des femmes.

Mais l’objectif n’était pas seulement de faire une belle salle de concert, a déclaré Henry Timms, président et chef de la direction du Lincoln Center.

“Je pense que le grand espoir avec ce projet est que plus de gens se sentent mieux accueillis au Lincoln Center”, a-t-il déclaré. “Nous avons été tellement attachés aux sommets de la performance, à ce genre d’ambition et à ce dévouement, qui font le plus grand art. Nous n’avons pas été aussi dévoués à la façon d’atteindre plus de gens à leurs conditions, pas aux nôtres. C’est un virage important. »

Ainsi, le nouveau Geffen Hall présente de nombreux aspects tournés vers l’extérieur – les gens peuvent regarder des concerts gratuitement à la fois sur un écran géant dans le hall agrandi et à l’extérieur d’un studio à côté de la rue; il y aura de l’art visuel exposé; et certains concerts seront payants.

La salle est comme un instrument

Mais, bien sûr, la pièce maîtresse est l’intérieur de la salle elle-même. En août et septembre, l’Orchestre philharmonique a donné plusieurs séances de “mise au point” dans la salle pour s’habituer à la nouvelle acoustique. Le directeur musical Jaap van Zweden a déclaré que l’orchestre avait immédiatement réalisé qu’il n’avait pas besoin de pousser pour être entendu.

Jaap van Zweden dirige la deuxième répétition acoustique avec le New York Philharmonic au David Geffen Hall récemment rénové en août dernier.

Chris Lee/Orchestre philharmonique de New York


masquer la légende

basculer la légende

Chris Lee/Orchestre philharmonique de New York


Jaap van Zweden dirige la deuxième répétition acoustique avec le New York Philharmonic au David Geffen Hall récemment rénové en août dernier.

Chris Lee/Orchestre philharmonique de New York

“Nous devons faire très attention à ce que ce ne soit pas trop fort et que nous n’ayons plus besoin de créer trop notre propre acoustique”, dit-il. “La salle nous rend. C’est complètement nouveau pour l’orchestre.”

Le violon solo Frank Huang a accepté. “Dans l’ancien David Geffen, j’ai l’impression que surtout pour les cordes, nous devions vraiment nous assurer que nous chantions de petites notes”, a-t-il déclaré. “S’assurer qu’ils sonnaient, qu’ils avaient suffisamment de projection pour se rendre au fond de la salle.”

Maintenant, a-t-il dit, ils doivent apprendre à jouer doucement et avoir confiance que la salle s’occupera du son.

“Il y a une analogie qui, je pense, l’explique très bien”, a déclaré Borda de l’Orchestre philharmonique, “qui est que la salle est comme un instrument, et l’Orchestre philharmonique de New York apprend à jouer de son nouvel instrument.”

Paul Scarbrough, l’acousticien principal, était sur place pour les séances de mise au point afin d’apporter les modifications nécessaires pour améliorer le son.

“Nous nous sommes assis sur scène ainsi que dans la salle”, a-t-il déclaré, “et nous recevions ensuite des commentaires de Jaap et des musiciens qui nous aideraient à commencer à apporter quelques ajustements subtils à l’attitude des différents panneaux de la verrière sur la scène. , des éléments de réglage cachés dans les portes de chaque côté de la scène et d’autres éléments cachés autour de la scène. Ils sont à notre disposition pour affiner la qualité du son sur la scène.

Le directeur musical van Zweden s’est dit impressionné par le processus de réglage. Lors d’une répétition, “ils ont changé un panneau et cela a complètement changé le son de l’orchestre”, s’est-il émerveillé. “C’était donc un moment important.”

Scarbrough a déclaré que là où l’ancien Geffen Hall sonnait parfois boueux, le nouveau hall offre beaucoup plus de clarté. “Ce que nous entendons, c’est que les timbres des différents instruments sont très vrais, très purs”, a-t-il déclaré. “Une clarinette sonne vraiment comme une clarinette riche. Les contrebasses ont une chaleur merveilleuse.”

La chaleur du bois couleur miel — et la psychologie

Il y a une chaleur dans la nouvelle salle elle-même. L’intérieur est composé de bois de couleur miel – les panneaux latéraux sur les murs sont fraisés pour ressembler à des ondes sonores – et les sièges sont un motif coloré qui invoque des pétales de fleurs. “C’est censé être un espace joyeux”, explique Borda.

Deborah Borda, PDG du New York Philharmonic

Dario Acosta/Lincoln Center


masquer la légende

basculer la légende

Dario Acosta/Lincoln Center


Deborah Borda, PDG du New York Philharmonic

Dario Acosta/Lincoln Center

Mais le plus important, les sièges sont 30% plus proches de la scène et ils enveloppent l’orchestre – il y a même des sièges derrière, a déclaré l’architecte principal Gary McCluskie.

“La performance est vécue par les membres du public en rond, dans un environnement, où nous et les artistes qui font la musique sommes ensemble dans une même pièce”, a déclaré McCluskie. “Et ce sentiment de connexion entre le public et les musiciens, je pense que c’est vraiment important.”

McCluskie a déclaré que l’espace avait été conçu pour créer de la psycho-acoustique. “Cela a quelque chose à voir avec votre esprit et la façon dont vous percevez le son”, a-t-il déclaré. Les couleurs chaudes du bois et l’intimité “contribuent d’une manière ou d’une autre à l’architecture de l’expérience émotionnelle de la musique”.

La scène elle-même est flexible. Vingt ascenseurs permettent aux sections de monter et descendre et de créer diverses contremarches pour l’orchestre. Maintenant, le public peut voir les cuivres et les vents à l’arrière, ainsi que les cordes à l’avant.

Alison Fierst, flûte solo associée au New York Philharmonic

Enzé Yan


masquer la légende

basculer la légende

Enzé Yan


Alison Fierst, flûte solo associée au New York Philharmonic

Enzé Yan

Mais aussi, c’est bon pour les musiciens. “Sur le plan pratique, c’est agréable de pouvoir voir le chef d’orchestre et de ne pas avoir à esquiver la tête des autres musiciens entre les deux”, a déclaré Alison Fierst, flûte solo associée. “Mais aussi, sur le plan acoustique, il est tellement plus facile d’entendre, par exemple, la rangée principale de joueurs dans les cordes. Juste pour pouvoir voir très clairement et se verrouiller. C’est tellement plus facile. C’est un rêve.”

Pour le Philharmonic’s Borda, voir David Geffen Hall passer de rendus architecturaux à un lieu de travail est un rêve réalisé. “C’est plus que ce que j’espérais, honnêtement”, a-t-elle déclaré. “Je pense que parfois nous osons trop espérer. Nous laisserons les gens entrer et juger par eux-mêmes. Mais je suis plutôt ravi.”