Cate Blanchett stars a manipulative classical conductor : NPR

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Cate Blanchett joue un chef d’orchestre de renommée mondiale dans le film Le goudron.

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Cate Blanchett joue un chef d’orchestre de renommée mondiale dans le film Le goudron.

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À ce stade, nous n’avons pas besoin de rappels de ce qu’est un grand acteur Cate Blanchett, mais nous en avons quand même un dans son nouveau film, Le goudron. Pour jouer le rôle fictif de Lydia Tár, chef d’orchestre de renommée mondiale de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Blanchett a appris à diriger de la musique, à jouer du piano et à parler allemand – pas tout à la fois, heureusement, même si je suis sûr qu’elle le pourrait si on lui demandait de le faire. alors. Beaucoup de films sur des artistes – même des artistes réels – ont du mal à vous convaincre des réalisations de leurs personnages. Mais Blanchett vous fait immédiatement croire au génie de Lydia, avant même qu’on ne l’ait vue prendre un relais.

Le film commence à Manhattan, avec Lydia dans une longue conversation sur scène avec le New yorkais l’écrivain Adam Gopnik. Cette scène et d’autres sont un régal pour les amateurs de musique classique : nous découvrons tous les orchestres dirigés par Lydia, la musique qu’elle a composée, les films qu’elle a composés, les livres qu’elle a écrits et les nombreux prix qu’elle a remportés. Nous découvrons également son dévouement envers de grands compositeurs comme Mahler et de grands chefs d’orchestre comme Leonard Bernstein, ainsi que ses réflexions sur la façon dont les chefs d’orchestre façonnent et manipulent l’écoulement du temps.

Le scénariste-réalisateur Todd Field a lui-même une compréhension magistrale du temps. Le goudron dure plus de 2 heures et demie, mais je l’ai trouvé fascinant – pas seulement en tant qu’étude de personnage, mais en tant que portrait parfaitement convaincant du monde insulaire et compétitif où Lydia domine. Si son travail l’amène souvent à New York — elle enseigne à Juilliard —, elle s’installe à Berlin avec sa compagne Sharon, violoniste accomplie interprétée par la superbe actrice allemande Nina Hoss. Ils ont une jeune fille, bien que Lydia soit trop absorbée par le travail pour passer beaucoup de temps en famille.

Lydia n’est pas seulement chef d’orchestre sur le podium; elle traite tout le monde dans sa vie comme s’il était membre de son propre orchestre personnel, à manipuler à volonté. Cela vaut pour le riche investisseur – un Mark Strong terriblement gras – qui finance une bourse de direction d’orchestre, ainsi que pour son assistante travailleuse, Francesca, qui aspire à être elle-même chef d’orchestre.. Francesca, incarnée dans un tour rusé par Noémie Merlant, garde également les secrets moins savoureux de son patron, dont certains concernent les nombreuses et séduisantes jeunes musiciennes que Lydia a prises sous son aile. Qui fait Le goudron une étude froide sur l’abus de pouvoir, se déroulant dans une industrie de la musique classique qui a vu certaines de ses plus grandes stars faire face à des accusations d’inconduite sexuelle.

Lydia est peut-être la rare femme – et la rare lesbienne – à avoir acquis une renommée mondiale dans une profession à prédominance masculine, mais elle impose également un certain statu quo. Elle écarte l’idée que les barrières de genre l’ont toujours retenue. Et il y a une première scène extraordinaire à Juilliard, où Lydia se dispute avec un jeune étudiant de couleur qui méprise Bach, Beethoven et d’autres compositeurs masculins blancs. Lydia rejette son rejet total du canon occidental et insiste sur le fait que la politique identitaire ne devrait pas avoir sa place dans l’évaluation de l’art. Vous pouvez être d’accord ou non avec elle, mais il est difficile de ne pas admirer le brio intellectuel avec lequel elle attaque l’argument de son élève – tout en jouant le prélude d’ouverture du “Clavier bien tempéré” de Bach. au piano, pour démarrer.

Cela fait 16 longues années que Field n’a pas fait de film, et pendant au moins une partie de ce temps, il a clairement réfléchi à certains des problèmes sociaux les plus débattus de la journée. Mais Le goudron est trop subtilement réfléchi et complexe pour être réduit à de simples points de discussion, et la performance de Blanchett résiste également à une catégorisation facile. Avec son mélange de charisme, de férocité et parfois de tendresse, elle nous montre à la fois Lydia Tár la magnifique artiste et Lydia Tár l’être humain monstrueux – et nous empêche de séparer les deux.

Lydia est due pour une récompense, et elle l’obtient. Ou est-ce qu’elle? Beaucoup de gens à qui j’ai parlé Le goudron ont été déconcertés par la fin, même ceux qui aiment le film autant que moi. Je ne révélerai pas cette fin, sauf pour dire qu’elle m’a rempli d’une nouvelle vague d’admiration – pour Lydia, une artiste accomplie même au plus bas, et pour le film brillamment stimulant qui lui a donné vie.

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